20-System Of A Down – Toxicity (USA – 2001): Hacen metal, tienen un cantante que podría considerarse el Pavarotti del género y vienen sin pelos en la lengua a hablar de suicidio, drogas, política y también de medio ambiente. Además, son descendientes armenios -país protagonista de uno de los genocidios más atroces de la historia- y se encuentran jugando de locales en la cancha de la policía del mundo. Solo estos detalles son suficientes, para comprender porque Toxicity se convierte en una bomba de tiempo que explota al darle play en el reproductor.
19-Cobra Starship – Hot Mess (USA – 2009): Aunque muchos aun no lo saben, los Starship y su tercer larga duración llegaron a revolucionar la forma de hacer rock destinado la mass media. Son el último eslabón de la cadena pop punk (neo punk-emo-cobra) y por ello no es casual que una de sus canciones aluda a que su fama se la deben al cantante de Fall Out Boy (“Pete Wentz Is The Only Reason We´re Famous”). Hot Mess es una revisión de estilos y sonidos donde la música adquiere un sabor tan electrónico como adolescente, ejemplo de ello el hit del disco llamado “Good Girls Go Bad” que cuenta con la compañía de la protagonista de una conocida serie teenager: Leighton Meester de Gossip Girl.
18-Dub Incorporation – Diversité (FRANCIA – 2003): Con su debut del 2003, Dub Incorporation dejó en claro que al menos en calidad compositiva, la escena del reggae mundial la lideran indiscutiblemente los franceses. “My Freestyle” (mi estilo libre) aparece en el track número uno, resumiendo que el disco combina astutamente subgéneros del reggae y del hip hop con influencias del folklor árabe y africano. La formula de los Dub Inc. es efectiva tanto en una fiesta como un domingo descansando en casa porque tiene rítmo, fuerza y empuje pero no suena ruidosa. Por esta razón, se vuelve casi imposible escapar al contagio de canciones como “L’echiquer” o la misma "Diversité" que titula el álbum, si no lo creen pueden probar combinando la música de esta banda de St. Etienne con alguna tarea manual y veran como la concentración deja de ser tarea fácil.
17-Alicia Keys – Songs In A Minor (USA – 2001): Si este fuera un conteo sobre la voz más sensual de la década, seguramente Alicia Augello Cook estaría en el trono ocupando el puesto número uno. En su carta de presentación discográfica, tomando referentes como Whitney Houston o Aretha Franklin y sumando dulzura con su delicadeza a la hora de tocar el piano, presentó la hoy en día clásica “Fallin” junto a otras composiciones notables como “A woman´s worth” y “Butterflyz”, canción que compuso a sus catorce años.
16-Sean Paul – The Trinity (JAMAICA – 2005): Sean Paul se ha autodenominado y con mucha razón, el embajador del dancehall en el mundo -¿se les ocurre otro que haya puesto a bailar dicho género en discotecas alrededor del globo con tanta fuerza?-. The Trinity goza de la diversidad rítmica tan difícil de encontrar en otros productos musicales del reggae de la isla, inclusive siendo un disco que cuenta con dieciocho canciones. El ejemplo perfecto de cómo entrar al mainstream sin perder el respeto de los seguidores del género jamaiquino.
15-Black Eyed Peas – Elephunk (USA – 2003): ¿Entonces lo que le faltaba a Black Eyed Peas antes de componer su compacto más vendido hasta esa fecha, era simplemente agregar una cantante femenina que estuviera buena? Error, Elephunk además de su nuevo y necesario complementario accesorio vocal llamado Fergie, es un delicioso collage rítmico que une su mezcla de hip hop con funk con elementos latinos, música arabe y hasta incursiona en el Nu-metal en la canción "Anxiety" junto a la banda Papa Roach.
14-David Guetta – One Love (FRANCIA – 2009): Otro artista que utiliza invitados especiales (Kelly Rowland, Akon o Will I Am) como estrategia en su álbum para dar color y lograr una apuntar a un target más comercial. Fueron estos detalles los que convirtieron One Love rápidamente en la obra más exitosa de su carrera, en esta producción donde las canciones suenan más contundentes que en anteriores trabajos aunque no escapan de las críticas de antiguos fanáticos que preferían piezas que no tenían tanta participación vocal. Dentro del disco se puede encontrar también un remix que Guetta hizo para la canción “I Got a Feeling” de Black Eyed Peas, para la cual colaboro en su versión oficial y que fue uno de los hits más sonados en año 2009.
13-Britney Spears – Blackout (USA – 2007): Cuando al mundo de los medios se le ocurrió bautizar a esta jovencita como la “princesa del pop”, este no se dio cuenta del ave fénix que estaba creando. Vencedora indiscutible de eternas batallas entre artistas preadolescentes que tras la más fuerte de todas sus caídas lleva su música a un nuevo nivel con canciones como “Radar” o “Break The Ice” que la dejan lista para el round final contra su madrina Madonna.
12-Skindred – Babylon (GALES – 2002): Estaba claro con el sencillo “Nobody”, cuando irrumpieron en la escena del mundial del genero verde y escalaron charts con su propuesta poco convencional: “Raggapunkhiphop”. Babylon derriba los estereotipos del reggae y del metal con su versátil cantante Benji Webbe, quien se encarga de hacer cada una de las voces que está en el compacto, ya sea transitando desde la furia de “Babylon” o “Bruises” al suave sonido de “The Fear” o “Together”. Dato de color, llegó al puesto número uno de Top Reggae Albums de la revista Billboard no solo en el 2002 que se lanzó, sino también cuatro años más tarde.
11-M.I.A. – Arular (INGLATERRA – 2005) M.I.A. es uno de esos artistas que armados unicamente de calidad y originalidad mágicamente logran paralizar el mainstream. En este caso además se trata de un disco censurado que le costó la negación del visado norteamericano, pero que a pesar de ello llegó hasta el número 3 en el top de albumnes electrónicos de la revista Billboard. Arular entra buscando quilombo, con el grito de guerra que emite “Bucky Done Gun”: “silencio que necesito sonarles algo”. Es aquí en esta canción, donde esta cantante londinense de ascendencia cingalesa prepara el terreno para disparar a continuación tematicas como pobreza, guerra y prostitución. Un álbum dificil de clasificar en el que retumban las bases electrónicas, priman las rapeos y relucen los coqueteos con el grime, el dancehall y las músicas bangra y brasilera.
Redacción: Pablito Wilson
pablitowilson@hotmail.com
miércoles, 30 de diciembre de 2009
Los cincuenta discos más importantes de la década 00... (Parte 4):
martes, 29 de diciembre de 2009
Los cincuenta discos más importantes de la década 00... (Parte 3):
30-Maroon 5 – Songs about Jane (USA – 2002): Durante un poco más de dos años que se tardó en ascender en los charts musicales, este debut fue quizás el mejor secreto guardado por el rock británico. Afortunadamente, este disco romanticista no perdió vigencia y cada uno de los sencillos que lanzó el grupo desde entonces fueron hits, incluso dos de ellos “This Love” y “She Will Be Loved”, podrían catalogarse como clásicos de la década. “Songs About Jane” es una producción fácil de digerir que encuentra sus mejores momentos en la delicadeza de composiciones “The Sun” o “Through With You”, aunque necesita tiempo para el proceso de compenetración.
29-Catupecu Machu – Cuadros dentro de cuadros (ARGENTINA – 2002): El matrimonio perfecto entre el auténtico sello Catupecu Machu y la evolución tecnológica musical del siglo XXI. Ansiosos por probar con maquinas electrónicas graban su disco más arriesgado y visionario, repitiendo la historia de varios colosos del rock argentino como Soda Stereo y Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota. A todo esto, suman las influencias de artistas como Rolling Stones, Depeche Mode, Nine Inch Nails que fueron prescripción médica durante las grabaciones, logrando de esta manera que el sonido aplastante de Cuadros dentro de Cuadros pueda parecer tan argentino como foráneo.
28-Slipknot - Iowa (USA – 2001): Año 2001: Ross Robinson aun conservaba su titulo de gurú del metal, había creado la versión moderna del género y desde luego a los máximos exponentes dentro de la misma como Korn y Limp Bizkit. Cierto día se cansó de lo que había construido y decidió destruirlo con una nueva generación de artistas, Slipknot era la más conocida de ellas. Más agresivo que su antecesor, Iowa es el compacto donde esta agrupación lleva las características de Slipknot (1999) al extremo, logrando un disco frenético, más oscuro y mucho más veloz que el anterior.
27-Bajofondo Tango Club – Mar dulce (ARGENTINA – 2007): La inclusión de invitados de diversos estilos, es una estrategia tan común como efectiva a la hora de darle riqueza a su tercer grabación de estudio. Sin embargo y por obvias razones, Bajofondo Tango Club goza de una libertad que difícilmente puede apreciarse en otros proyectos de Gustavo Santaolalla. Mar dulce es fruto de la experiencia de un producto que mejora con el paso de los años, al igual que un buen vino o que el mismo Gustavo Cerati quien participa en “Mareo”, el primer corte de difusión del álbum.
26-Lucry – El latino alemán (ALEMANIA – 2006): Alemán de ascendencia cubana, Luis Cruz dio pasos de animal grande introduciendo el reggaetón en su país con su debut editado en el año 2006. Con un flow y una originalidad que muchos exponentes del perreo latino envidiarían, convirtió “Ay ay ay” en un éxito de las radios germanas, siendo sensación en medios de todo el mundo por lo raro de su propuesta. Un one hit wonder europeo y mucha tela que cortar con piezas bailables como “Feueralarm” (Alarma de fuego), “Oh Why” (Oh por que?) o “Der Deutsche Kubaner” (El cubano alemán).
25-Linkin Park - Meteora (USA – 2003): Meteora es Linkin Park a la máxima potencia, es aquel punto donde después de un exitoso álbum debut, la agrupación decide doblar la apuesta componiendo canciones más fuertes y logrando una producción más dinámica. Resultado de la evolución, se muestra como un compacto adrenalínico donde las canciones tienen más cuerpo y el hip hop es utilizado con mayor sutileza que en su antecesor.
24-Tiken Jah Fakoly – Françafrique (COSTA DE MARFIL – 2002): Sería la banda sonora perfecta para unas vacaciones en Jamaica si no fuera por un pequeño detalle: este disco fue hecho por uno de los músicos más contestatarios de Costa de Marfil durante su exilio en Francia. Con tres álbumnes su haber y media cúpula militar de su país buscando su cabeza, este cantante cuyo nombre de cuna es Doumbia Moussa Fakoly debe refugiarse en Europa luego del asesinato de su mejor amigo y el incendio de su casa. No obstante, Françafrique no es un álbum de canciones hechas con rabia, ya que las denuncias sociales puntuales que presenta en el disco, están cobijadas bajo delicadas cadencias del reggae roots y dulces coros africanos.
23-Incubus – Morning View (USA – 2001): Un detalle importante antes de escuchar Morning View: Incubus cortó casi por completo con la influencia materna que venía menguando desde hace algunos años, el funk. Hay que dejar esto claro, porque una de las razones para que este álbum fuera tan criticado, es que ha sido analizado por nostálgicos reprimidos que nunca entendieron que Fungus amungus y S.C.I.E.N.C.E. son cosa del pasado. El cuarto larga duración de estos californianos es impredecible como el mar que se ve en la portada y sorprende con cada una de las composiciones, ya sea tragandose al escucha hasta lo más profundo (“Aqueous transmisión”) o haciendolo flotar hasta la superficie (“Blood on the ground”) para golpearlo con la fuerza de una ola de cinco metros de altura.
22-Ricardo Arjona – Santo Pecado (GUATEMALA - 2002): Debido a situaciones personales que no son pertinentes de análisis en este escrito, Ricardo Arjona graba un nuevo álbum a manera de escapar tanto de la prensa sensacionalista como de sus demonios personales. Es la primera producción discográfica en la que el guatemalteco compone con odio, alejándose de las glorificaciones femeninas del pasado y creando composiciones desgarradoras como “Mujer de lujo”, “No sirve de nada” y “El problema”. En cuanto a lo musical, para concebir Santo Pecado fueron necesarios alrededor de setenta músicos en este disco que tiene retazos de rock, tango, rancheras y hasta arreglos orquestales como los que están presentes en la historia “La nena (bitácora de un secuestro)”.
21-Eminem – Relapse (USA – 2009): Nadie es capaz de poner catarsis en una cajita y venderla precio de 14.99 US$ como lo hace Em. Relapse es un audiodocumental que refleja la etapa más oscura de su vida a través de crueles historias y aberrantes metáforas, habla sobre aquel momento en el que tocó fondo y se dio cuenta de que debía tomar las riendas del asunto. Quizás por esta razón es que sobresale entre sus antecesores, hay más canciones sobre el mismo (mas bien, contra el mismo) y frases introspectivas que parecieran combinar ficción con experiencias reales, relatando viajes pastillológicos de sus últimos años.
Redacción: Pablito Wilson
pablitowilson@hotmail.com
lunes, 28 de diciembre de 2009
Los cincuenta discos más importantes de la década 00... (Parte 2):
40-Cold – Year of the spider (USA – 2003): Rematando una larga cadena de infortunios, al cantante Scooter Ward le llega la noticia de que su novia padece cáncer de ovarios, la misma enfermedad diagnosticada tiempo atrás a su hermana. En medio de esta desolada atmosfera el frontman de Cold se centró en crear la mejor obra de su carrera, la cual convierte su dolor en composiciones profundamente emotivas donde predominan su talento vocal y su fuerza para transmitir lo que canta. Year of the spider no solo es la salida del cascarón de Ward, sino también de su talentosa amiga Sierra Swan quien ya había participado en el anterior álbum del grupo y en esta ocasión regresa para colaborar en el sencillo “Suffocate”.
39- Nickelback – All the right reasons (CANADA – 2005): ¿Que pasó con este álbum?: venía arrasando tops en su país natal Canada y en Estados Unidos , consiguió siete discos de platino -superando al exitoso Silver Side Up que la banda editó en el 2001- y parecía devorarse todo lo que encontraba a su paso. Para esta ocasión, Nickelback ofrece piezas rockeras como “Follow You Home”o “Animals” e impecables baladas como “Photograph” y “Far away” que se merecían haber sido clásicos de la década pero que terminaron siendo intrascendentes.
38-Soilwork – Natural born chaos (SUECIA – 2002): El nacimiento de una nueva concepción en el sonido Soilwork, cuarto larga duración del grupo y primero en el que buscan un sonido más comercial. Su death metal de siempre, ahora con composiciones melódicas que funcionaron como el complemento perfecto aunque causaron malestar entre los fans de su primera etapa.
37-Cabas – Amores difíciles (COLOMBIA – 2008): Paradójicamente el disco más preparado para el mainstream de este artista pop colombiano es la obra maestra de su carrera. Aunque este larga duración puede caer en excesiva melosería, -ya que el amor es el ingrediente principal y no la fiesta folklórica tan presente en los tres primeros compactos del cantante- está tan bien pensado en conjunto que puede escucharse de seguido incansablemente de principio a fin. Debe ser por ello que la formula no falla, ni en las radios de América Latina, ni en los oídos de sus seguidores que lo pusieron número uno en ventas.
36-Bersuit Vergarabat – La argentinidad al palo -Se es, lo que se es- (ARGENTINA – 2004): Argentino hasta los huesos, desde un estilo y letras que son marca de fábrica hasta la forma de lanzarlo al mercado cobrando el 80% del valor del álbum con el primer compacto y el resto con el segundo. La argentinidad al palo es un disco sincero, que se centra en reflejar orgullosamente lo mejor y lo peor de lo que se dice, de lo que dicen y de lo que sucede en el país del sur. De esta manera; el disco se convierte en un coctel de filosofía contemporánea, denuncias sociales, vivencias personales, ignorancia colectiva. En fin, orgullos y vergüenzas acerca de la identidad nacional.
35-Sud sound system & Bag-A-Riddim Band – Live & direct (ITALIA – 2006): Sud sound system es una triada de musicos que juntan sus tecnicas raggamuffin con su habilidad de productores cuando están en estudio. Así es como la formula funciona y como estos lideres de la escena dancehall italiana han brillado con este formato de trío a través de siete albumnes de estudio y multiples producciones extra. Pero aun dentro del subgénero electrónico y fiestero del reggae por excelencia se hace necesaria una backing band que de solidez a las presentaciones en escenario. Bag-A-Riddim es el grupo que los ha acompañado en escena durante su trayectoria y Live & Direct la grabación CD+DVD editada en el 2006 que permite apreciarlo presentando hits como "Ciao Amore", "La Radici Ca Tieni" y "Aqua pe Sta terra".
34-Mercedes Sosa – Cantora 1 y 2 (ARGENTINA – 2009): Este álbum es claramente una crónica de una muerte anunciada. De una manera similar a la que Celia Cruz grabó su último álbum Rie y Llora sabiendo que el cáncer no le daría mucho tiempo de vida, Sosa decidió dejar este disco pero con diversos invitados de lujo como Joaquín Sabina, Shakira, León Gieco, Calle 13 y Lila Downs, entre otros. En Cantora además está atesorada la primera canción que Charly Garcia graba tras su proceso de desintoxicación (“Desarma y Sangra” versión 2009), donde el titán del rock argento suena con la dulzura de sus tiempos juveniles. Pero sobre todos estos detalles, son el añejamiento de la voz de Mercedes y el corazón con el que canta los que garantizan el éxito del que ha sido calificado como el “testamento artistico” de su carrera.
33-La Roux – La Roux (INGLATERRA – 2009): Es gracias a la explosión de artistas pop revolucionarios como La Roux y Lady Gaga, que en el nuevo decenio si los estilos prefabricados no desaparecen al menos tendrán sus días contados. Este duo entre la cantante Eleanor Jackson y el productor Ben Langmaid intenta en su debut transformar el sonido ochentero en contemporáneo, permeabilizando influencias de clásicos atemporales como Depeche Mode y Madonna.
32-Calle 13 – Residente o visitante (PUERTO RICO – 2007): Cuando el reggaetón ya no fue de utilidad a Calle 13 para su promoción, el dúo decidió desecharlo abriendo un abanico de estilos e impulsando el paso de las denuncias sociales que hoy en día los han hecho tan populares. Producido por el midas de los sonidos latinos Gustavo Santaolalla, este disco pasea por géneros como: hip hop, tango, cumbia; acompañado por invitados como los Bajofondo, Vicentico y Tego Calderón, entre otros. Es gracias a este álbum que hoy en día se hace imposible imaginar la escena contemporánea del rock latino sin tener en cuenta a estos chicos puertorriqueños.
31-Tool – Lateralus (USA – 2001): Hijos adoptados por concepciones musicales pinkfloydianas, durante toda su discografía se dedicaron a amalgamar “la música, las artes visuales y mensajes de evolución personal” (cita de tomada de Wikipedia). Lateralus es el climax de esta evolución, una de sus obras más elogiadas que deslumbra tanto con el sonido, como con el arte plasmado en sus dos cortes de difusión: “Schism” y “Parabola”. También se destacan “Ticks & Leeches” y “The Patient”, aunque los 79 minutos del álbum no tienen material de relleno.
Redacción: Pablito Wilson
pablitowilson@hotmail.com
domingo, 27 de diciembre de 2009
Los cincuenta discos más importantes de la década 00... (Parte 1):
Comenzamos la lista:
50-Dover – I was dead for seven weeks in the city of angels (ESPAÑA – 2001): Rock contundente, una voz dulce y buenas melodías fue lo que hizo brillar a Dover dentro del underground rockero durante buena parte de esta década y la anterior. Este quinto larga duración de esta banda comandada por las hermanas Cristina y Amparo Llanos, está resumido en canciones como “Better Day” y “Lady Barbuda”, que centran la atención en sus imponentes guitarras para luego dejar camino libre a la parte vocal. Una estrategia similar a la que hoy en día llena los bolsillos de los estadounidenses de Paramore, quienes seguramente nunca se enteraron de que existe o existió una agrupación llamada Dover.
49 – Choc-Quib-Town – Somos pácifico (COLOMBIA – 2006): Tres chicos nativos de una de las regiones más carenciadas de Colombia, pusieron al resto de su país a bailar con su situación cultural, social y política y convirtieron ese paquete identitario en producto de exportación. Años más tarde y con un segundo larga duración en su haber, es este –su compacto debut- el que impulsa sus giras y el que constantemente se edita en distintos rincones del planeta. Probablemente este iceberg sonoro editado en el año 2006, solo esta mostrándonos la punta de lo que puede lograr dentro de la escena musical mundial.
48 – A.F.I. – Sing the sorrow (USA – 2003): He aquí la presentación y popularización de lo que años después sería condenado masivamente como: EMO. El sexta larga duración de esta agrupación que abandonó sus raíces punk para saltar a la pantalla chica, está lleno de excelentes melodías pegadizas como sus hits de momento “Girls not grey” y “Silver and cold” que junto a canciones “This celluloid dream” o “Bleed black” completan esta insignia de los años 00.
47- Christafari – Gravity (USA – 2003): Son la banda de reggae cristiano más importante del mundo, pero muchas agrupaciones convencionales del género apadrinado por Bob Marley desearían el talento y la versatilidad que manejan estos chicos que llevan casi 20 años de ruedo. Gravity es la producción con el mejor sonido y composición de Christafari y se pasea por estilos jamaiquinos como roots, new roots, dancehall y el dub con una precisión sorprendente.
46-KoЯn – Take a look in the mirror (USA – 2003): Tras años de maltratar su voz, Johnatan Davis comienza a sonar como un lobo herido que difícilmente aulla y debe implementar nuevas técnicas vocales. Take a look in the mirror es un proceso de exploración, donde las canciones adquieren un aire gutural que evocará fielmente el sonido de las primeras épocas. “Y’all want a single?, say fuck it, fuck that shit”; grita eufóricamente el vocalista de KoЯn en el tercer sencillo promocional del álbum.
45-Abre Sierra – Renace Bakata (COLOMBIA – 2009): Músicos de todo Colombia y de otras partes del mundo colaboran en esta fusión de rock y pop con ritmos indígenas producida por David Jaramillo (guitarrista de Doctor Krápula y Proyecto Seykiwia). Desde lo sonoro, la importancia de Abre Sierra se centra en su astuta unión de ritmos aborígenes con estilos contemporáneos y en la combinación de talentos colombianos e internacionales de distintos géneros. Desde lo estratégico, en que la materia prima del compacto es artesanal y económica con el fin de destinar enteramente sus fondos a cuestiones políticas de comunidades autóctonas. Vale la pena destacar canciones como “Todos a tierra” (Andrea Echeverri, Andrés Cepeda, Jorge Celedón y Javier Cucalón de Nawal), “Lluvia al motor” (Victoria Sur y Sebastián Yepes de Sanalejo), “Seinekun” (Manu Chao y Mario Muñoz de Doctor Krápula) y “Limpio Camino” (Fonseca y Gusi y Beto).
44-Dashboard confessional – MTV Unplugged 2.0 (USA – 2002): Dashboard Confessional es la primera banda en la historia de un MTV Unplugged que logra que sus seguidores suenen en la grabación con la entonación y la precisión de un coro profesional. Las testimonios sonoros del cantante Chris Carrabba acerca de sus fallidas experiencias con su ex-novia, lograron que gran parte de la juventud estadounidense se identificará con las letras de las canciones del grupo hasta el punto de conseguir que este logro en la grabación fuera totalmente casual. “Las mejores decepciones y el premio de la mentira más astuta y encubierta van para vos”, canta el descorazonado compositor en la popular canción “The best deceptions”.
43-Butumbaba – Majikakonvinazion (ARGENTINA – 2007): Un disco nacido de un viaje de la banda a México y de sus intentos de fusionar parte de su música y cultura con los del país Azteca. Gestado en su mayor parte en el estudio de la agrupación Panteón Rococó y en diversos estudios a través de la Argentina este compacto brinda deliciosas colaboraciones de músicos de la talla de: Rubén Albarrán (Café Tacvba), Christian Aldana (El otro yo), Liber-Terán (Los de abajo), Fidel Nadal y el músico jamaiquino I Jah Bones, entre otros.
42- Garbage – Beautiful garbage (USA – 2001): Con todo el pop basura (garbage) que había circulando en aquella época, esta agrupación liderada por el productor musical Butch Vig (Nevermind, 21st century breakdown) quizo mostrar que había otra forma de apostar al género color rosa. El problema fue que después de una impecable entrada con “Androgyny”, todos los demás sencillos estuvieron terriblemente mal elegidos. Tal vez canciones que fueron dejadas de lado como “Drive you home”, “Untouchable” y “Silence is golden” habrían sido más efectivas.
41- Juan Luis Guerra & 440 – La llave de mi corazón (REP. DOMINICANA – 2007): Merengue, bachata y mambo componen este disco que convirtió en megahits cada uno de sus sencillos promocionales (“La llave de mi corazón”, “Que me des tu cariño” y “La travesía”). Seis grammies latinos y uno anglosajón, premios billboard, premios lo nuestro, entre muchos otros en diversas categorías lo convirtieron en la producción más exitosa de este dominicano hasta la fecha.
Redacción: Pablito Wilson
pablitowilson@hotmail.com
martes, 15 de diciembre de 2009
Adicta
Experimental es la palabra clave para definir su trabajo, dentro de un álbum diverso que fue tomando forma a través de ciudades de Colombia y Estados Unidos y pulido por dos productores de tendencias totalmente distintas: Cristian Castagno del proyecto “Good And Evil” (estudio de grabación) y Andrés Botero de la agrupación “Discosoye”. Los artistas invitados a participar también siguen este esquema de diversidad: Joe Arroyo, Tostao (Choc-Quib-Town), Al Rock (Asilo 38, Dub Killer Combo) y Luis Towers, entre otros.
Una síntesis de lo que es Adicta podría encontrarse entre las canciones “Esta noche es nuestra”, “Amazónica” y la que bautiza este segundo bebé discográfico de la artista. Melodías que astutamente reúnen el sabor latino con beats electrónicos -convirtiéndolas en cocteles sonoros perfectos para el baile- y que en sus letras reflejan lo que Naty llama “locura de vida”, ese pedacito de mujer que ella dice querer regalarles a sus fans con su regreso. Otra canción especial es “Mucho Más”, surgida a raíz de los problemas vividos con su anterior disquera: “ellos no entendían mi viaje y decidí escribirlo en una canción, es decir si no soy mucho más para ti pues adiós, prefiero ser independiente y amar lo que hago”.
Cada uno de los sencillos será presentado y difundido a través de las páginas web y las redes sociales que maneja Naty Botero. “La gente ya no compra discos, solo bajan temas y los suben a su I Pod, entonces lo mejor es sacar sencillo por sencillo acompañados de un video y sólo a tus fans entregarles el disco completo”, explica la cantante. Para ella, esta nueva producción es un “collage de emociones, compositores, experiencias, de vida y dolor convertido en fiesta”, en el que dice no tener más pretensiones que pasarla bueno, olvidarse del dolor y ser fiel a la energía que la caracteriza.
Entre las trece composiciones que conforman este álbum están también, la juguetona “ Niño loco”, un son cubano disfrazado de pop llamado “Veneno”, y tres minutos de girl power: “Vamos arriba”. Entre las canciones más tranquilas, “Dueño de mi” y “Tu amor me parte en dos” se perfilan como posibles hits radiales, mientras que “Demasiado malo” sin perder el toque de personalidad pareciera recordar a viejas épocas aterciopeladas de Andrea Echeverri. Para el cierre, un sentido homenaje a los sonidos de Edith Piaf y a Chávela Vargas llamado “Ces´t La Vie” es el encargado de los honores, en una bella melodía que demuestra la versatilidad de esta colombiana.
El conteo regresivo ha terminado y todo está listo para que Adicta venga a revolucionar en primer medida el pop colombiano y a continuación el internacional. Mientras tanto Naty Botero dice que seguirá: “Adicta a la música, al amor, a la vida que me dan estas canciones y a la gente que colaboró para hacerlo realidad”.
Reseña de prensa hecha por encargo para el nuevo disco de Naty Botero
www.natybotero.com
