Los cincuenta discos más importantes de la década 00... (Final):

10-Shakira – Fijación Oral y Oral Fixation Vol. 2 (COLOMBIA – 2005): En su álbum doble del 2005 Shakira se calza los zapatos de popera, rockera, reggaetonera, bossanovera, entre otros y sin pretensiones muestra que ninguno de los anteriores le queda grande. El primer compacto recupera viejas etapas latinas de la artista, pero sin caer en el error de sonar como un ¿Donde Están Los Ladrones? Versión 2005. “La pared” brilla en la entonación vocal, “No” y “Día Especial” ganan puntos con la producción de Cerati, mientras que otras composiciones se amparan en el francés o el alemán ("En tus pupilas", Lo imprescindible"), buscando sensualidad y oscuridad respectivamente. La segunda parte es más transnacional: “Don´t bother” suena a típico hit de radio gringa, “Hey You” podría ser una reversión de un clásico de Shania Twain, mientras “Animal City”, busca sus cimientos en leves toques flamencos que apoyan al arranque.

9-Gustavo Cerati – Fuerza Natural (ARGENTINA – 2009): El Tavo es un tipo inteligente: Supuestamente fue casual que primero sacara su obra más rock (“Ahí Vamos”), que luego reuniera a su anterior grupo y que ahora nos presente el llamado mejor disco de su carrera. “Fuerza Natural” está siendo analizado más en pro de una nostalgia sodastereista que como el disco que es en realidad, dicho esto sin desmeritar el gran trabajo conseguido por uno de los íconos más grandes del rock latino. Se trata de una oferta y una demanda, Cerati quería ofrecer el estilo que trabaja hace varios años y el público exigía rock, uno más uno es igual a dos. Y es aquí donde radica la calidad del disco, la amalgama perfecta de la fidelidad del argentino con su propio proyecto y el estilo que sus fanáticos hasta el 2006 le estuvieron suplicando.

8-Radiohead – In Rainbows (INGLATERRA – 2007): En estos últimos años pocos discos dieron tanto de que hablar como “In Rainbows", siendo el motivo de amplio conocimiento de los lectores: Primera agrupación que decide que sus fanáticos sean quienes valoren monetariamente el costo de su última producción discográfica. Podría criticarse el hecho de que el disco se ofreció en calidad estándar –cosa que hizo Trent Reznor de Nine Inch Nails-, o que fue una estrategia para dar popularidad al compacto –más de un millón de descargas digitales en la primera semana-. Nada de esto es relevante, el disco fue un puntapié a la industria discográfica, revolucionó la forma de comercializar la música y ayudo al cambio de concepción en la distribución de muchos artistas que se unieron a la estrategia durante los siguientes años.

7- Culcha Candela – Culcha Candela (ALEMANIA – 2007): Seis cantantes, provenientes de varias partes del mundo que mezclan hip hop, reggae, electro y salsa, entre otros. Culcha Candela se ha convertido en los últimos años en uno de los proyectos pop más grandes de Alemania y ha extendido su reconocimiento a otras locaciones del continente europeo. Más comerciales, pero con el ingrediente político de anteriores producciones: “Luchar por mis derechos como Nelson Mandela” (“Quisiera”), o “Matan a hermanas y hermanos y solo con ocho años” ("African Children"). Otro detalle, sus discos están cantados en español, inglés y alemán asegurando de esta manera una mayor cobertura del mensaje candelero.

6-Madonna – Music (USA – 2000): En medio del aluvión de sonido preadolescente, Madonna deja claro que aun con la saturación de wannabes del negocio, ella es quien lidera la parada. Music apela al eclecticismo acostumbrado en un álbum de la diva del pop, pegando ganchos discotequeros como el remix de “What it feels like for a girl” o “Music” y presentando baladas cuidadosamente producidas como “Don´t tell me” o “I Deserve It”.

5-Muse – The Resistance (INGLATERRA – 2009): En su momento más exitoso, los Muse están más preocupados por sorprender y sorprenderse que por pegar otro sencillo del calibre de “Supermassive Black Hole” o “Starlight” en la radio. Se trata de una consolidación del sonido logrado a través de cuatro discos de estudio y las comparaciones con Queen son tanto un cliché como una necesidad (“United States of Eurasia”). The Resistance es la exageración hecha disco, es donde Muse se vuelve el ascensor ideal para experimentar el vértigo de estar en la cima de las emociones, sabiendo que posiblemente habrá que bajar sin paracaídas cuando llegue su sexta placa discográfica.


4-Mago de Oz – Gaia II, La Voz Dormida (ESPAÑA, 2005): Escuchar un álbum de los españoles de Mago de Oz es el equivalente a presenciar una obra de teatro a través de la radio. Apelando a la creatividad, podría decirse que son los García Márquez del metal por su forma de jugar con la fantasía, involucrarse en política y por la impronta romanticista de sus canciones. La Voz Dormida es la trilogía Gaia llevada al extremo, la segunda parte de su obra más ambiciosa suena más cercana al heavy metal que el material previo, ataca con letras más explicitas a la iglesia católica y se da el lujo de presentar la canción más larga de la agrupación: “La cantata del diablo” (Duración: 21:11).

3-Green Day – American Idiot (USA – 2007): Primero un dato cliché, American Idiot es la opera rock contemporánea más exaltada de los últimos diez años; ahora uno algo diferente, el regreso discográfico de Green Day resulta valioso porque su mensaje político es efectivo tanto con chicos de doce años, como para adultos seguidores de las primeras épocas. Un chico preadolescente difícilmente se informará sobre los cuestionamientos que hace el disco, pero quizás si recibe estos temas en las letras de canciones de su banda favorita comenzará a crear algunas preguntas: ¿Por que esta canción se llama así?, ¿Qué es lo que nos quieren meter en la cabeza?, ¿a que significa X frase en el track número dos? El verdadero logro del séptima larga duración de Green Day radica en haber creado un mensaje mainstream destinado a atacar a la masividad, ¡vaya paradoja!

2-Bjork – Medulla (ISLANDIA – 2004): Desde hace años, si hay una constante que se repite en todos los álbumnes de la islandesa, es que todos impresionan. Ya sea por la composición, por instrumentos musicales novedosos (Reactable) o por la hazaña más loca de todas: Un disco compuesto casi en su totalidad por voces. Medulla es un disco elitista, aventurarse en el es tan complicado para eruditos como para quienes llevan tiempo siguiendo a esta cantante, pero pese a estos detalles impacta. Todos los amantes contemporáneos de la música deberían escuchar este mensaje grandilocuente de Bjork en el algún momento, incluso si no logran apreciarlo y lo convierten en la experiencia más aburrida y absurda de sus vidas.

1-The Mars Volta – De-Loused In The Comatorium (USA – 2003): De-Loused In The Comatorium es un disco tan rico en diversidad sonora, tan complejo compositivamente y tiene una historia tan bien concebida que se convierte en inimitable. No solo relata el viaje de morfina del personaje ficticio “Cerpin Taxt” –inspirado en un amigo de la banda-, sino que hace que el escucha pueda sentirlo a través del caos sonoro o de sus impases comatorios. La convulsión de sus guitarras (“Take The Veil Cerpin Taxt”), la transición Mikepattonesca entre ambientes sonoros (“Roulette Dares”) y las raíces latinas (“Inertiatic ESP”), presentan una de las grandes obras de la década.